Entre bastidores: cómo creamos el arte en nuestro juego
- lua113
- hace 17 horas
- 3 Min. de lectura
Nos encanta hablar de las nuevas características y las últimas actualizaciones de Adventures of Neko, pero hoy… Queremos compartir algo más cercano a nuestras raíces y a nuestro corazón. Es decir, cómo el arte de nuestro juego cobra vida.
A través de mucha experimentación, iteración y mucha toma de decisiones. Aquí les mostramos cómo es ese proceso en nuestro estudio.
La fase de exploración, hasta el producto final:
Suele comenzar con muchos bocetos, notas en los márgenes, formas que aún no funcionan del todo. Modificamos elementos. Borramos. Lo volvemos a intentar. A veces, la primera versión no es del todo correcta, pero ahí reside la belleza del proceso.
Dedicamos mucho tiempo a observar cómo se siente y cómo queremos que se sienta el jugador.
¿Se siente bien este personaje?
¿La atmósfera es demasiado pesada? ¿Demasiado plana?
¿El color transmite la emoción que buscamos?
¿Sigue siendo agradable cuando es pequeño en la pantalla de un teléfono?
Hay muchas idas y venidas. Muchos "casi". Muchos pequeños ajustes que se suman con el tiempo y eso es lo que define un producto final: una pieza diseñada, un juego final.
Exploramos referencias y nos inspiramos en todo tipo de fuentes. A veces, esto incluye herramientas creativas modernas, pero solo de la misma manera que usamos la fotografía, las películas, los libros de arte o los mood boards. La inspiración es solo el punto de partida. El trabajo de diseño, la configuración, el refinamiento y las decisiones finales, se realizan en nuestro equipo.
¿Sabías que, en los primeros borradores, nuestro diseñador usó un ratón para dibujar a nuestro gato Neko? Poco a poco, fuimos desarrollando nuestras herramientas para obtener mejores resultados.
El resultado final del juego, el trabajo final, es el resultado de la iteración, pero analicémoslo brevemente.
Diseño
Cuando diseñamos personajes, entornos o interfaz de usuario, el proceso suele ser así:
Bocetos preliminares e ideas sueltas
Probar siluetas y proporciones
Explorar diferentes atmósferas y direcciones de color
Revisar todo a tamaño real para móvil
Iterar, a veces muchas veces, antes de definirlo
A menudo creamos múltiples versiones antes de tomar una decisión final. Pequeños cambios en la forma, el balance de color o el contraste pueden cambiar por completo la sensación de algo. Dedicamos gran parte de nuestro tiempo a perfeccionar el aspecto final, simplificando donde es necesario, añadiendo detalles donde importa y asegurándonos de que todo se sienta cohesivo dentro del mundo del juego.
Animación
La animación comienza con la intención. Antes de que algo se mueva, nos preguntamos:
¿Qué siente este personaje?
¿Qué tan pesado o ligero debe ser el movimiento?
¿Qué tipo de personalidad debe transmitir?
A partir de ahí, el proceso suele incluir:
Definir las poses clave a grandes rasgos
Establecer el tiempo y el espaciado básicos
Refinar las transiciones y la exageración
Ajustar el peso y los arcos de movimiento
Revisar y pulir el juego
Pequeños ajustes de tiempo pueden cambiar por completo la lectura de una animación. A veces rehacemos secciones enteras solo para que un movimiento se sienta más natural o expresivo. Lo que parece simple en pantalla suele ser el resultado de muchos pequeños pasos.
Crear un mundo visual no se trata de un solo momento de creación. Se trata de progreso. De revisar. De repensar. De mejorar. De dejar algo reposar un día y volver con una visión más clara.
Estamos orgullosos del cuidado que ponemos en Adventures of Neko. Y a medida que seguimos construyendo, nos entusiasma compartir más de ese viaje con ustedes: los primeros bocetos, las etapas intermedias, la evolución desde la idea inicial hasta la pieza final.
Gracias por estar aquí mientras lo creamos.
— Equipo JGonzalez
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